声優になるには？中学生から社会人が行く3つの進路と仕事内容を徹底解説！

「声優になるための第一歩は？」
「声優になったら、どんな仕事をするの？」
「声優になるには、どんな練習をするべき？」

声優になるには、大きく分けると以下のような3つの進路があります。

• 声優専門学校に行く
• 声優養成所に行く
• 声優プロダクションに行く

それぞれの進路には、以下のような人がおすすめです。

基本的には、声優の初心者であれば、声優専門学校に行くのがおすすめです。

しかし、声優専門学校は全日制なので、学生や社会人は、声優養成所に行きましょう。レベルによってクラス分けされているので、初心者から上級者まで幅広く対応しています。

すでに基礎力と応用力も持っている人は、声優プロダクションのオーディションに応募しましょう！

ちなみに、特におすすめな1校は、声優専門学校の総合学園ヒューマンアカデミーです。

校内オーディションは希望すれば誰でも受けられて、開催数もかなり多いので、プロダクション所属率が80%以上あります！

まずは資料請求（無料）をして、学校の雰囲気を確かめてください。

また、資料を見て少しでも興味を持ったら、自分に本当に合うかどうかを肌感覚で確認するために、学校見学と体験授業にも参加するのをおすすめします！

そもそも声優の仕事内容とは？

声優と聞くと、アニメのアフレコをイメージする人が多いですが、以下のような仕事があります。

ラジオ

声優がラジオで活躍する場面は、ラジオパーソナリティとしてゲストやリスナーとの交流します。

このような仕事をするので、声の演技力だけでなく、トークスキルやアドリブ力も必要です。

また、キャラクターとして出演する場合もあり、リスナーをアニメの世界へ入り込んだかのような体験を提供します。

個性豊かな声とトークでファンを獲得して、番組の魅力を高める重要な仕事です。

アナウンサー

アナウンサーの仕事は、ニュースや情報を正確かつ明瞭に伝えることが求められ、声優としての訓練が活かされる分野です。

特にニュースアナウンサーは、台本を読むだけではなく、状況に応じて臨機応変に話す力が必要です。

声優がアナウンサーとして活動することもあり、バラエティや情報番組のコーナーでの司会やリポート役として、番組を盛り上げる役割を担うこともあります。

正確な発音とクリアな声に加えて、表現力や話術、場の雰囲気を盛り上げるなど、プロフェッショナルな技術が求められます。

アニメのアフレコ

アニメのアフレコは、シナリオと映像に合わせて、キャラクターの感情や個性を声で表現します。

アフレコ現場では声優同士でリズムや間を取り合い、自然な会話を作り上げるチームワークも重要です。

声優同士でセリフに合わせて口の動きにピタリと合わせるリップシンクや、感情表現を細かく調整するスキルが求められます。

基本的には、スタジオ内での録音作業が中心で、演技力と即興性に加えて、細かな表現力が必要です。

特にキャラクターごとに異なる声や話し方、演技力が求められ、物語の緊張感や感動を引き出すような仕事を担当します。

舞台やテレビでの芸能活動

高い演技力があったり、個性が豊かな声優は、舞台俳優や、テレビ出演もしています。

舞台での演技は、観客に感情を伝えるために、表現力やアドリブ力が試されます。

また、テレビ出演では個性的なトーク力が求められますが、声優としての人気や知名度を高める場です。

テレビ出演や舞台を通じてファン層を広げることで、声優以外での活躍の場を作れます。

洋画や海外ドラマの吹き替え

洋画や海外ドラマの吹き替えは、原作の演技を忠実に再現する必要があるので、声優にとって高い技術が求められます。

洋画や海外ドラマでは、日本人の感覚では分からない文化や表現があります。

国や文化、宗教などのバックグラウンドを理解したうえで、演技する必要があるので、難易度がかなり高いです。

演技力に加えて監督からの指示などに対して柔軟な対応力が必要で、映像に合わせたリップシンクだけでなく、独特の間や声のトーンなど、難しい技術が求められます。

ゲームキャラクターのアフレコ

ゲームキャラクターのアフレコでは、プレイヤーがゲームの世界に没頭するために、幅広い表現力が必要です。

例えば、バトルシーンのような感情が高ぶるシーンをよりリアルに表現するなど、ゲームのキャラクターに命を吹き込みます。

また、ゲームは映画など1つのシナリオではなく、複数の分岐シナリオがあるので、さまざまな表現力や演技のバリエーションが必要です。

キャラクターの個性やバックグラウンドを理解して、感情豊かにセリフを演じます。

テレビやCMなどのナレーション

テレビ番組やCMのナレーションでは、商品の魅力や番組内容を的確に伝える必要があるので、聞き取りやすい声が求められます。

テレビ番組やCMのナレーションは、感情やトーンを調整して視聴者を引き込む力が必要です。

また、ブランドイメージに合わせた声のトーンや、短時間でインパクトを与える表現力も求められます。

ドキュメンタリーやバラエティ、商品CMなど、ジャンルよってナレーションスタイルを変化させることも重要です。

テレビやCMのナレーションは、多くの人に声を届けられるので、声優の知名度を上げる役割もあります。

声優になりたい人の進路

声優になりたい場合、大きく分けると以下の3つの進路に分かれます。

声優専門学校に行く

声優専門学校は日本全国に約30校あり、以下のような特徴があります。

声優専門学校では、2年間しっかりと時間をかけて基礎から応用までを学ぶので、声優初心者でも問題ありません。

未経験から声優専門学校に行く人も多く、卒業時に声優プロダクションに所属できる人も数多いので、2年間の努力次第で結果が決まります。

学校を卒業する前に声優プロダクションに所属して、卒業してからプロとして活動するケースが多いです。

おすすめの声優専門学校について、以下でまとめています。

ちなみに、特におすすめな声優専門学校はヒューマンアカデミーです。

ヒューマンアカデミーは年間オーディション回数が多く、プロダクション所属率が80%を超えています。

なので、声優専門学校が気になっている場合には、無料資料請求をしてみてはいかがでしょうか？

他にも、アミューズメントメディア総合学園や大阪アニメーションカレッジもおすすめです。

声優養成所に行く

声優養成所は、将来声優として活躍できる可能性がある人が通う学校のようなものです。

声優プロダクションが直営または提携しているので、実力があればプロになりやすい環境が整っています。

声優養成所に通う頻度は、週に1~4回、1レッスン当たり2時間程度です。

なので、声優専門学校に比べて支払い総額は安くなりますが、時間単価で考えると割高になるケースが多くなります。

ですが、日中は忙しい社会人や学生が、夜や休日の時間を使って実力を磨く場所としては最適です。

声優養成所に所属している人は、声優プロダクションから実力が認められれば、そのままプロになれる点が大きなメリットです。

おすすめの声優養成所について、以下でまとめています。

ちなみに、特におすすめな声優養成所は日本ナレーション演技研究所（通称：日ナレ）です。

日ナレは声優養成所の中では学費が圧倒的に安く、カリキュラムの幅も豊富です。

なので、声優養成所が気になっている場合には、無料資料請求をしてみてはいかがでしょうか？

資料を確認して、「自分でも通えそうだな」と思ったら、無料体験レッスンやレッスン見学（無料）に行ってみましょう！

他には、青二塾もおすすめです。

声優プロダクションに行く

声優プロダクションが開催する所属オーディションに合格できれば、声優プロダクションへ行けます。

ちなみに、日本を代表する有名俳優は、以下のような声優プロダクションに所属しています。

声優プロダクション	所属タレント	キャラクター
青二プロダクション	野沢雅子	孫悟空（ドラゴンボール）
	田中真弓	ルフィ（ONE PIECE）
81プロデュース	中尾隆聖	ばいきんまん（アンパンマン）
	高山みなみ	コナン（名探偵コナン）
アクロスエンタテイメント	山寺宏一	加持リョウジ（エヴァ）
	花江夏樹	竈門炭治郎（鬼滅の刃）
アイムエンタープライズ	早見沙織	ヨル（SPY✕FAMILY）
	下野絋	我妻善逸（鬼滅の刃）

声優初心者がいきなりオーディションを受けても、正直合格する可能性はかなり低いです…。

まずは、声優専門学校や声優養成所で力も身に着けてから、オーディションを受けるのをおすすめします。

自分の実力に自信のある人は、開催中のオーディションを確認して、応募してみてはいかがでしょうか？

声優になりたい人におすすめの練習方法

声優専門学校や声優養成所に通っている、いないにかかわらず、基礎トレーニングはとても重要です。

また、基礎がしっかりできている人は実力を伸ばすためにも、日々の応用トレーニングをしましょう。

声優になりたい人がする日常トレーニング

基礎力が無いと応用練習をしていても、全く身になりません。

なので、日々のトレーニングではしっかりと基礎力を向上させるように意識しましょう！

このような日常トレーニングは、プロになってからも欠かさずに行います。

発声練習

発声練習は、声を安定させて、響きのある声を作るための訓練です。

このように発声練習を繰り返すと、声帯の柔軟性が高まって、安定した声を出しやすくなります。

日々続けることで喉を鍛えて、クリアな声が出せるようにしましょう。

朗読

朗読は、文章を自然に表現する練習です。

上手な朗読ができると、聴き手が内容を理解しやすくなります。

朗読練習は、録音して自分の読み方を確認したり、親や友達に聞いてもらって評価してもらうと効果的です。

緊張せずに、ちゃんとお願いすると良いでしょう。

また、意識的に異なる感情表現を試すことで、意味や感情をしっかりと理解できます。

滑舌練習

滑舌をよくするためには、舌や唇の筋肉を柔軟に動かせるようにすることが重要です。

滑舌が良くなると、言葉がクリアに伝わりやすくなるため、定期的な練習を続けましょう。

うまくできるようになったら、親や友達などに披露して褒めてもらうと、モチベーションになります。

腹式呼吸

腹式呼吸は声に力を持たせる役割があり、声に安定感を生むための基礎です。

胸で呼吸してしまうと、声優の命ともいわれている、喉を傷める可能性が高いです。

なので、腹式呼吸は日常から使えるようにしましょう。

このような練習を繰り返すうちに、自然と腹式呼吸ができるようになって、安定した発声を習得できます。

声優になりたい人がする応用トレーニング

基礎力が備わってきたら、応用トレーニングにも挑戦してみましょう。

すでに基礎力がある人は、自分の応用力がどれくらいあるか試してみてください…！

演技力

演技力を高めるには、キャラクターに応じたリアルな感情表現が重要です。

表現力と違うのは、「役そのものになりきる力」が求められます。

「演技力＝なりきり力」、と言っても過言ではありません。

演技力の練習は1日や2日で終わらず、じっくりと時間をかけて行いましょう。

演じたいキャラクターを自分の日常に取り入れて、自分の生活をそのキャラクターが体験したら、どのように感じるか想像することで力を付けられます。

また、台本を持っていれば何度も異なる感情で読み直したり、鏡を見て表情や動作を確認することで演技の幅を広げましょう…！

表現力

表現力は、感情やニュアンスを言葉や動きで的確に伝える力です。

演技力と違うのは、「観客にキャラクターの感情やメッセージを伝える力」が求められます。

表現力の練習は、自分を客観的に見ることがとても重要です。

なので、鏡を見ながら表情や仕草を工夫したり、録音・録画して自分の表現を確認しましょう。

実際に親や友達、お客さんなどの反応を確認できると、どのように伝わるかを知れるので、第三者に見てもらうのがおすすめです。

想像力

想像力を養うには、日常の中で発想を広げる工夫や、脳に新しい刺激を与えましょう。

想像力を鍛えるためには、自分が見たものや聞いたことに対して、考える癖をつけることが大切です。

例えば、ある場面やキャラクターに新しい設定を加えたり、想像で物語を作ってみることもおすすめです。

また、映画やアートに触れて、自分なりの解釈や物語を考えることで、独自の視点や発想力が身につきます。

想像力はすぐに習得できるものではないので、時間をかけてゆっくりと楽しみながら習得しましょう！

声優になりたい人にまつわるFAQ

まとめ：声優になるにはどうするべき？

声優になりたい人は、以下のような3つの進路があります。

• 声優専門学校に行く
• 声優養成所に行く
• 声優プロダクションに行く

それぞれの進路には、以下のような人がおすすめです。

基本的には、声優の初心者であれば、声優専門学校に行くのがおすすめです。

しかし、声優専門学校は全日制なので、学生や社会人は、声優養成所に行きましょう。

声優養成所は、レベルによってクラス分けされているので、初心者から上級者まで幅広く対応しています。

そして、声優になりたい人は、以下のようなトレーニングに励みましょう。

すでに基礎力も応用力も持っている人は、声優プロダクションのオーディションに応募して、プロへの切符を手に入れてください…！